歴代戦隊モノ全作品一覧！ゴレンジャーから2026年最新作まで徹底解説

1975年に放送を開始した『秘密戦隊ゴレンジャー』から半世紀。東映が誇る特撮ヒーローの金字塔「スーパー戦隊シリーズ」は、日曜朝のテレビ画面を通じて幾多の感動と興奮を届け、日本のみならず世界中のファンを魅了し続けています。

昭和から平成、そして令和へとバトンをつなぎ、2026年には記念すべきシリーズ第50作という歴史的節目を迎えました。本記事では、歴代の戦隊モノ全作品を年代順に完全網羅。王道モチーフの変遷から歴代レッド・出演キャストの現在、合体ロボットや主題歌の進化まで、半世紀に及ぶシリーズの全貌を徹底解説します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：初代『秘密戦隊ゴレンジャー』から2026年最新作まで、歴代全50作品の放送年・作品名・特徴を年代別に完全網羅。
• 要点2：松坂桃李、横浜流星、山田裕貴など、戦隊出身からトップ俳優へ駆け上がった歴代キャストの経歴と現在の活躍を詳解。
• 要点3：恐竜・乗り物・動物といった人気モチーフの法則性や、追加戦士・巨大ロボットがもたらしたエポックメイキングな革新を総括。

【放送順年代別まとめ】歴代スーパー戦隊シリーズ全作品一覧

1975年の誕生から現在に至るまで、スーパー戦隊シリーズは休止期間を挟みつつも途切れることなく進化を重ねてきました。各時代を彩った全タイトルを昭和・平成・令和のブロックごとに整理して紹介します。

昭和編（1975年〜1989年）：特撮ヒーローの基礎を築いた黎明期

原作者・石ノ森章太郎氏のアイデアから生まれた集団ヒーロー劇は、『バトルフィーバーJ』での巨大ロボ導入を経てフォーマットを確立しました。

• 第1作：秘密戦隊ゴレンジャー（1975〜1977年） - 5色色分け、変身アイテム、合体必殺技など基本原則を確立。
• 第2作：ジャッカー電撃隊（1977年） - トランプモチーフ。追加戦士の先駆け「ビッグワン」が登場。
• 第3作：バトルフィーバーJ（1979〜1980年） - 東映とマーベルの提携作品。シリーズ初の巨大ロボ「バトルフィーバーロボ」が登場。
• 第4作：電子戦隊デンジマン（1980〜1981年） - 変形ロボ「ダイデンジン」や敵役ヘドリアン女王の存在感が光る。
• 第5作：太陽戦隊サンバルカン（1981〜1982年） - シリーズ唯一の男性3人編成。陸海空のミリタリー要素を導入。
• 第6作：大戦隊ゴーグルファイブ（1982〜1983年） - 新体操リボンなどをアクションに取り入れた意欲作。
• 第7作：科学戦隊ダイナマン（1983〜1984年） - スパークリングアクションとド派手な火薬演出が話題に。
• 第8作：超電子バイオマン（1984〜1985年） - 初の女性戦士2名体制。ドラマ性を重視したストーリー展開。
• 第9作：電撃戦隊チェンジマン（1985〜1986年） - 伝説獣モチーフ。重厚なSFミリタリー路線で高い評価を獲得。
• 第10作：超新星フラッシュマン（1986〜1987年） - 2号ロボ「タイタンボーイ」の初登場。悲劇的な宿命を描いた傑作。
• 第11作：光戦隊マスクマン（1987〜1988年） - 気功・オーラパワーが題材。5機合体ロボ「グレートファイブ」が登場。
• 第12作：超獣戦隊ライブマン（1988〜1989年） - 昭和最後の作品。当初3人から途中で2人が加わる初の増員劇を導入。

平成編（1989年〜2019年）：ドラマの深化とグローバル展開の黄金期

平成に入ると『恐竜戦隊ジュウレンジャー』が全米で『パワーレンジャー』としてリメイクされ、世界的大ヒットを記録。トレンディドラマ調の愛憎劇やコメディ、本格ファンタジーなど表現の幅が一気に広がりました。

• 第13作：高速戦隊ターボレンジャー（1989〜1990年） - 全員が高校生。車と妖精の異色ハイブリッド。
• 第14作：地球戦隊ファイブマン（1990〜1991年） - シリーズ初の全員兄妹戦隊。兄弟の絆を描く。
• 第15作：鳥人戦隊ジェットマン（1991〜1992年） - 井上敏樹脚本による濃密な大人の恋愛群像劇で社会現象に。
• 第16作：恐竜戦隊ジュウレンジャー（1992〜1993年） - 初の恐竜モチーフ。海外版『MMPR』の原点となった金字塔。
• 第17作：五星戦隊ダイレンジャー（1993〜1994年） - 中国武術を取り入れた圧倒的格闘アクション。
• 第18作：忍者戦隊カクレンジャー（1994〜1995年） - ポップな和風忍者路線。女性リーダー（鶴姫）を採用。
• 第19作：超力戦隊オーレンジャー（1995〜1996年） - 20周年記念作。古代文明と重厚な軍事SFの融合。
• 第20作：激走戦隊カーレンジャー（1996〜1997年） - 浦沢義雄脚本による異色のギャグ＆パロディ戦隊。
• 第21作：電磁戦隊メガレンジャー（1997〜1998年） - デジタル・インターネットを先取りした学園ヒーローもの。
• 第22作：星獣戦隊ギンガマン（1998〜1999年） - 大自然の力と銀河のファンタジーを描いた骨太ドラマ。
• 第23作：救急戦隊ゴーゴーファイブ（1999〜2000年） - レスキュー・人命救助に特化したリアル路線。
• 第24作：未来戦隊タイムレンジャー（2000〜2001年） - 西暦3000年からの時間移動と複雑な人間模様を描いた大作。
• 第25作：百獣戦隊ガオレンジャー（2001〜2002年） - 21世紀初頭の大ヒット作。多種多様な「パワーアニマル」が登場。
• 第26作：忍風戦隊ハリケンジャー（2002〜2003年） - ライバル戦隊「電光石火ゴウライジャー」との対立と共闘。
• 第27作：爆竜戦隊アバレンジャー（2003〜2004年） - 恐竜が喋るコミカルさと、宿敵アバレキラーのダークさが共存。
• 第28作：特捜戦隊デカレンジャー（2004〜2005年） - 宇宙警察を舞台にした本格刑事ドラマ。星雲賞を受賞。
• 第29作：魔法戦隊マジレンジャー（2005〜2006年） - 魔法使いの5人兄妹が織りなすファンタジー巨編。
• 第30作：轟轟戦隊ボウケンジャー（2006〜2007年） - プレシャス探索をテーマにした冒険活劇。
• 第31作：獣拳戦隊ゲキレンジャー（2007〜2008年） - 主人公と敵幹部（リオ・メレ）の表裏一体の成長劇。
• 第32作：炎神戦隊ゴーオンジャー（2008〜2009年） - 乗り物×動物の意思を持つ相棒メカ。明るい王道路線で大ヒット。
• 第33作：侍戦隊シンケンジャー（2009〜2010年） - 殿と家臣の主従関係、真の当主を巡る緻密な伏線回収が絶賛された名作。
• 第34作：天装戦隊ゴセイジャー（2010〜2011年） - 護星天使をモチーフにした神秘的バトルアクション。
• 第35作：海賊戦隊ゴーカイジャー（2011〜2012年） - 35作記念。歴代全戦隊に変身できる「レンジャーキー」で大旋風。
• 第36作：特命戦隊ゴーバスターズ（2012〜2013年） - スパイアクションと硬派な世界観を追求。
• 第37作：獣電戦隊キョウリュウジャー（2013〜2014年） - サンバのリズムで変身するブレイブ溢れる恐竜戦隊。
• 第38作：烈車戦隊トッキュウジャー（2014〜2015年） - 鉄道モチーフ。子どもの想像力（イマジネーション）をテーマにした感動作。
• 第39作：手裏剣戦隊ニンニンジャー（2015〜2016年） - 親子三代で受け継ぐラストニンジャへの道。
• 第40作：動物戦隊ジュウオウジャー（2016〜2017年） - キューブ型ロボと人間・ジューマンの絆。
• 第41作：宇宙戦隊キュウレンジャー（2017〜2018年） - シリーズ最多、初期メンバー9人からスタートした大スケール宇宙劇。
• 第42作：快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー（2018〜2019年） - 快盗と警察、シリーズ初のW戦隊による対立構造。
• 第43作：騎士竜戦隊リュウソウジャー（2019〜2020年） - 恐竜×騎士。平成から令和への架け橋となった作品。

令和編（2020年〜2026年）：フォーマット破壊と新たなアニバーサリーへ

令和のスーパー戦隊は、これまでの「お約束」を大胆に壊すアプローチが連続し、SNS時代にマッチしたバズを生み出しています。

• 第44作：魔進戦隊キラメイジャー（2020〜2021年） - 宝石と乗り物。「人が輝く」ポジティブなメッセージ性が際立つ。
• 第45作：機界戦隊ゼンカイジャー（2021〜2022年） - 人間1人＋ロボット4人の斬新なチーム構成。アニバーサリー作品。
• 第46作：暴太郎戦隊ドンブラザーズ（2022〜2023年） - 桃太郎モチーフ。予測不能なストーリーとキャラ造形が熱狂的人気を呼ぶ。
• 第47作：王様戦隊キングオージャー（2023〜2024年） - 全編フルバーチャルプロダクションを多用した本格ハイ・ファンタジー巨編。
• 第48作：爆上戦隊ブンブンジャー（2024〜2025年） - クルマとクリエイティブを融合させた痛快バクアゲアクション。
• 第49作：ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー（2025〜2026年） - 50周年前夜祭として多彩なジャンルナンバーワンを集結させた意欲作。
• 第50作：2026年最新作（アニバーサリー作品）（2026年〜） - シリーズ通算50作目の金字塔。半世紀のDNAを結集した記念碑的大作。

【モチーフ一覧比較】恐竜・乗り物・動物…戦隊シリーズの王道と革新

スーパー戦隊シリーズが半世紀にわたり子どもたちの心を掴み続けている最大の要因は、巧みなモチーフ選定にあります。モチーフ別の傾向を比較すると、時代ごとのトレンドと制作陣の挑戦の歴史が見えてきます。

三大王道モチーフ：恐竜・乗り物・動物

シリーズの中で特に商業的・人気面で大きな成功を収めてきたのが以下の3大系統です。

• 恐竜モチーフ：『ジュウレンジャー』『アバレンジャー』『キョウリュウジャー』『リュウソウジャー』と、ほぼ10年周期で登場。どの時代でも男児人気が極めて高く、ヒットの起爆剤となる鉄板テーマです。
• 乗り物・車モチーフ：『ターボレンジャー』『カーレンジャー』『ゴーオンジャー』『トッキュウジャー（列車）』『ブンブンジャー』など。日常で見かける働く車や高速マシンはミニカー玩具との親和性が抜群です。
• 動物・百獣モチーフ：『サンバルカン』『ライブマン』『ギンガマン』『ガオレンジャー』『ジュウオウジャー』など。生命の力強さと分かりやすいビジュアルアイコンが特徴です。

和風・ファンタジー・職業・独自路線のバリエーション

王道以外にも、日本固有の文化や独自の切り口で大ヒットを記録した作品群が存在します。

• 忍者・和風：『カクレンジャー』『ハリケンジャー』『ニンニンジャー』『シンケンジャー（侍）』。海外展開でも圧倒的人気を誇る定番カテゴリー。
• 魔法・ファンタジー：『マジレンジャー』『キングオージャー（王族・昆虫国家）』。独自の世界観構築で大人層のファンも獲得。
• 職業・レスキュー：『ゴーゴーファイブ（救急）』『デカレンジャー（警察）』『パトレンジャー（警察）』。公務員やプロフェッショナルの責任感を描く硬派な魅力。
• メタ・昔話・特殊コンセプト：『ゴーカイジャー（海賊）』『キュウレンジャー（星座）』『ルパンレンジャー（怪盗）』『ドンブラザーズ（桃太郎）』。既存の枠組みを打ち破る挑戦的モチーフ。

【歴代レッド＆追加戦士】ブレイク俳優の経歴とスターたちの現在

「若手俳優の登竜門」として日本のエンタメ界で確固たる地位を築いているスーパー戦隊シリーズ。オーディションを勝ち抜いたキャスト陣は、過酷な1年間の現場ロケを経て圧倒的な演技力を磨き、トップスターへと羽ばたいていきました。

歴代レッド出身俳優の目覚ましいキャリア

シリーズの顔である「レッド」を務めた俳優たちは、現在も映画・ドラマ・舞台の第一線で主役級として活躍しています。

• 松坂桃李（2009年『侍戦隊シンケンジャー』志葉丈瑠 / シンケンレッド役）：日本アカデミー賞最優秀主演男優賞をはじめ数々の映画賞を受賞。実力派トップ俳優として日本映画界を牽引。
• 千葉雄大（2010年『天装戦隊ゴセイジャー』アラタ / ゴセイレッド役）：愛らしいルックスと確かな演技力でドラマ、バラエティ、ミュージカルまで幅広く活躍。
• 志尊淳（2014年『烈車戦隊トッキュウジャー』ライト / トッキュウ1号役）：繊細な演技から骨太な役柄までこなし、グローバルファッションブランドのアンバサダーも務める。
• 竜星涼（2013年『獣電戦隊キョウリュウジャー』桐生ダイゴ / キョウリュウレッド役）：パリコレ出演経験を持つ抜群のスタイルを武器に、連続ドラマの主演を多数務める。

レッド以外の戦士・追加戦士から大ブレイクしたキャスト

レッドだけでなく、ブルーやグリーン、そして物語中盤から参戦する追加戦士のキャストからも多くのスターが誕生しています。

• 横浜流星（2014年『烈車戦隊トッキュウジャー』トッキュウ4号・ヒカリ役）：端正な顔立ちと極真空手世界一の身体能力を活かし、NHK大河ドラマ主演俳優にまでのぼりつめる。
• 山田裕貴（2011年『海賊戦隊ゴーカイジャー』ゴーカイブルー・ジョー・ギブケン役）：カメレオン俳優として圧倒的な存在感を放ち、邦画界に欠かせない最重要アクターへ。
• 玉山鉄二（2001年『百獣戦隊ガオレンジャー』ガオシルバー・大神月麿役）：元祖・美形追加戦士として社会現象を巻き起こし、NHK連続テレビ小説の主演など重鎮俳優として君臨。
• 永井大（2000年『未来戦隊タイムレンジャー』タイムレッド・浅見竜也役）：アクション俳優・タレントとして長年にわたりマルチに活躍。

特撮現場で培われる「アフレコ技術」「グリーンバックでの空間把握力」「1年間の継続撮影による体力と集中力」は、俳優としての基礎体力を極限まで高める格好の育成環境となっています。

【戦隊ロボット＆主題歌の進化史】巨大ロボ誕生から名曲プレイリストまで

スーパー戦隊を語る上で欠かせない二大要素が、男児玩具の最高峰である合体ロボットと、世代を超えて歌い継がれる主題歌・劇中音楽です。

巨大ロボットの進化：1体変形から多重合体・フルCGアクションへ

1979年『バトルフィーバーJ』のバトルフィーバーロボから始まった巨大戦の歴史は、玩具技術と映像表現の限界を押し広げ続けてきました。

• 1980年代：『ダイデンジン』の変形ギミック、『バイオロボ』の2機合体、『グレートファイブ』の5機合体へと進化。1986年『フラッシュマン』ではシリーズ初の2号ロボ（タイタンボーイ）が登場し、1号ロボと2号ロボの「スーパー合体」（1988年ライブボクサー＋ライブロボ＝スーパーライブロボ）が完成しました。
• 1990年代〜2000年代：『ジュウレンジャー』の大獣神によるファンタジー生物合体、『ガオレンジャー』の百獣武装（手足を様々なアニマルメカに換装するシステム）が大ヒット。集める楽しさを極大化させました。
• 2010年代〜2020年代：『ゴーカイジャー』の歴代大いなる力合体、『キングオージャー』のキングオージャー（14体合体）やタランチュラナイトとの連動。近年ではミニチュア特撮と最新のバーチャルプロダクション（LEDウォール背景・フルCGアクション）が高次元で融合しています。

熱き魂を揺さぶるスーパー戦隊主題歌の系譜

アニソン界のレジェンドたちが手掛けたオープニング＆エンディング曲は、カラオケの定番曲として今なお愛されています。

• 昭和の名曲：ささきいさお氏が歌う『進め！ゴレンジャー』、串田アキラ氏による『太陽戦隊サンバルカン』、MoJo氏の『大戦隊ゴーグルファイブ』など、力強い金管楽器と熱いボーカルが特徴。
• 平成のアンセム：影山ヒロノブ氏の『鳥人戦隊ジェットマン』、高橋秀幸氏の『炎神戦隊ゴーオンジャー』、サイキックラバーによる『特捜戦隊デカレンジャー』、Project.Rが歌う『海賊戦隊ゴーカイジャー』など、ロックサウンドとキャッチーなメロディが融合。
• 令和のダンス＆ポップ：『魔進戦隊キラメイジャー』のEDダンスや『ドンブラザーズ』のMORISAKI WINによる『俺こそオンリーワン』など、SNSでの拡散やダンス動画として若年層にも広く親しまれています。

【ファンが選ぶ歴代人気ランキング】後世に語り継がれる傑作TOP5

半世紀の歴史の中で、特にストーリー性、キャラクター、玩具展開、ファンの熱量において圧倒的評価を獲得している5作品を厳選して紹介します。

第1位：侍戦隊シンケンジャー（2009年）

小林靖子氏がメイン脚本を務めた傑作。レッド＝志葉丈瑠が抱える重厚な秘密と「影武者」という衝撃の展開、それを支える仲間たちの葛藤と覚悟が完璧な構成で描かれました。和風チャンバラアクションの美しさと相まって、特撮ファンのみならず一般ドラマファンからも最高峰の支持を集めています。

第2位：海賊戦隊ゴーカイジャー（2011年）

東日本大震災の年に放送された35作記念作品。「過去の全戦隊に変身できる」という究極のお祭り設定ながら、歴代のオリジナルキャストが多数客演し、各レジェンド回のメッセージ性を丁寧に紡ぎ出しました。特撮ヒーローが持つ普遍的な「勇気」を再提示した記念碑的作品です。

第3位：特捜戦隊デカレンジャー（2004年）

荒川稔久氏が手掛けたスタイリッシュ刑事ドラマ。1話完結を基本としながら、宇宙犯罪者（アリエナイザー）に対する「ジャッジメント」システム、個性豊かな6人のデカレンジャーのプロフェッショナルな魅力が光ります。日本SF界の権威である「星雲賞」を受賞したクオリティは折り紙付きです。

第4位：暴太郎戦隊ドンブラザーズ（2022年）

奇才・井上敏樹氏が『ジェットマン』以来31年ぶりにメインライターを務め、令和の特撮界に激震を走らせた怪作。従来の戦隊のフォーマット（名乗りや全員集合）をあえて外し、予測不能な人間関係とシュールなコメディを展開。毎週日曜のX（旧Twitter）で世界トレンド1位を連発しました。

第5位：鳥人戦隊ジェットマン（1991年）

「戦うトレンディドラマ」と称され、ヒーロー同士の恋愛三角形（竜・凱・香）や敵幹部との因縁を泥臭く描いたエポックメイキング作。ブラックコンドル・結城凱のニヒルな生き様と衝撃の最終回は、今なお特撮史における伝説として語り継がれています。

【戦隊モノ一覧】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：初代スーパー戦隊は『ゴレンジャー』ですか？『バトルフィーバーJ』との違いは何ですか？
A1：現在公式には『秘密戦隊ゴレンジャー』が第1作として認定されています。かつては巨大ロボが初登場した『バトルフィーバーJ』を起点とする「東映スーパー戦隊シリーズ」としてカウントされていた時期（ゴレンジャーとジャッカーは石ノ森章太郎原作、バトルフィーバー以降は八手三郎原作という区分）がありましたが、1995年の『超力戦隊オーレンジャー』20周年記念時に過去2作が正式にシリーズへ統合されました。

Q2：歴代で最も視聴率や商業売上が高かった作品はどれですか？
A2：平均世帯最高視聴率は初代『秘密戦隊ゴレンジャー』の16.1%（最高視聴率22.3%）です。平成以降のバンダイ商業玩具売上高では、2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』や2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』がメガヒットを記録し、年間売上140億円前後を叩き出す歴代トップクラスの実績を収めています。

Q3：スーパー戦隊はなぜ「5人組」で「赤色がリーダー」が多いのですか？
A3：原作者・石ノ森章太郎氏の設計思想に基づき、視覚的に最もバランスが良く役割分担（熱血、クール、力持ち、ヒロイン、知性など）が明確になる最小ユニットが「5人」であったためです。赤がセンターなのは、当時のカラーテレビ普及期において最も画面映えし、情熱や主役感を象徴する視認性の高い色であったことに由来します。

まとめ：世代を超えて受け継がれるスーパー戦隊のスピリット

初代『ゴレンジャー』の誕生から2026年最新作まで、スーパー戦隊シリーズは常に時代の空気を取り込みながら、子どもたちに「正義と仲間を信じる勇気」を伝えてきました。

50作という途方もない歴史を積み重ねながらも、決して過去の栄光に安住せず、常に新しい映像表現や大胆なキャラクター設定に挑戦し続ける姿勢こそが、本シリーズが愛され続ける最大の理由です。かつて夢中になった懐かしの作品を見返しつつ、新たな伝説を刻み続ける2026年のスーパー戦隊の躍進にぜひご注目ください。 （出典: 戦隊 モノ 一覧（Yahoo!ニュース））