ベースマガジンが記録したKenKenの伝説！表紙と愛用機材の全真相

日本のロック・ファンクシーンにおいて、エレクトリック・ベースという楽器の表現領域を根底から刷新し続けてきた異能のプレイヤー、KenKen（本名：金子賢輔）。彼とリットーミュージック発行の専門誌『ベース・マガジン』が歩んできた道のりは、単なるメディアとアーティストの関係を遥かに超えた濃密な歴史そのものです。10代にしてRIZEのベーシストとして衝撃のデビューを飾り、Dragon Ashをはじめとする無数のステージで地鳴りのようなグルーヴを響かせてきた彼の足跡は、常に同誌の誌面に克明に刻み込まれてきました。

世代交代が進む2026年現在の音楽シーンにおいても、彼が遺してきたプレイとサウンドは色褪せるどころか、新たなフォロワーたちによって再評価の波が巻き起こっています。本稿では、歴代『ベース・マガジン』の表紙を飾ったバックナンバーの変遷を手がかりに、誌面で明かされた伝説的インタビューの舞台裏、熱狂を生んだ超絶スラップ奏法の深層、そして愛機ATELIER Zシグネチャーモデルの真価まで、客観的データと現場の証言をもとに徹底解剖します。

📌 【この記事の重要ポイントまとめ】

• 要点1：『ベース・マガジン』誌面で語られた数々の言葉は、単なる奏法解説にとどまらず、打楽器としてのベース論や激動のキャリアにおける苦悩と覚悟を赤裸々に明かした第一級のドキュメントである。
• 要点2：ATELIER ZのKenKenシグネチャーモデル（BK4／BK5）は、厳選されたヘヴィアッシュボディと専用プリアンプにより、激しいバンドアンサンブルでも決して埋もれない唯一無二の音抜けを誇る。
• 要点3：RIZEやDragon Ashでの熱狂を経て、2026年現在のKenKenはComplianSやソロ活動、即興セッションを軸に精力的なライブを展開しており、その重低音の進化は今なお止まっていない。

【伝説の真相】ベース・マガジン誌面でKenKenは何を語ってきたのか？

『ベース・マガジン』の歴史において、KenKenほど編集部と読者双方から特別な熱量をもって迎え入れられたベーシストは稀です。彼が同誌のロングインタビューで語ってきた言葉の根底には、常に「低音の概念を覆す」という強烈な反骨心と音楽への純粋な敬意が存在していました。

名ドラマー・ジョニー吉長と歌手・金子マリを両親に持ち、ドラマーの金子ノブアキを兄に持つという屈指の音楽一家に育ったKenKen。しかし、誌面で語られた彼の歩みは決して平坦なエリートコースではありませんでした。小学生でベースを手にし、ジャコ・パストリアスやラリー・グラハム、マーカス・ミラー、ブーツィー・コリンズといった巨人のレコードを擦り切れるまで聴き倒して独学で身につけたスキル。10代半ばでライブハウスの現場に飛び込み、腕一本でシーンをねじ伏せてきた叩き上げの自負が、インタビューの端々から溢れ出ていました。

音楽シーンを大きく揺るがしたのは、RIZE加入直後のインタビューから後年に至るまで、彼が一貫して主張し続けた「ベース＝打楽器論」です。単なるルート弾きの伴奏楽器とみなされがちだったロックベースの枠組みを打ち破り、「ベースはドラムであり、歌であり、バンド全体のグルーヴを一人で支配できる楽器だ」と言い切る姿勢は、当時の若いプレイヤーたちに計り知れない衝撃を与えました。一方で、過熱する速弾きブームに対しては「速いフレーズを弾くこと自体に意味はない。1音の音価（長さ）とダイナミクスをコントロールできなければ、それは音楽ではなくただの体操だ」と鋭く苦言を呈するなど、常に本質を見据えた批評眼を誌面で披露し続けたのです。

試練の時期を経て復帰を果たした際の誌面では、音楽と楽器を失いかけた時間の絶望と、再び弦を弾いた瞬間に流した涙の記憶を偽りなく語り、多くの読者の胸を打ちました。同誌に遺されたインタビュー群は、単なるプロのコメント集ではなく、一人の天才が自らの魂と格闘し続けた生々しい航海日誌といえます。

歴代の表紙を総覧｜ベース・マガジン バックナンバーで辿る進化の系譜

KenKenが『ベース・マガジン』の表紙を飾ったバックナンバーは、ファンや機材マニアの間で現在もプレミア価格で取引されるほどの人気を誇ります。彼が初表紙を飾った2000年代後半から現在に至るまで、そのビジュアルと特集内容は常に時代のベーストレンドを牽引してきました。

鮮烈な和柄の衣装と長髪をなびかせ、自身のトレードマークであるATELIER Zを手にしたカバーショットは、専門誌の書棚でも圧倒的な異彩を放っていました。実兄である金子ノブアキとのリズム隊特集や、親交の深いトップベーシストたちとの対談企画など、彼の登場号は常に完売必至のキラーコンテンツでした。さらに、読者の心を長年掴んで離さなかったのが、彼自身が筆を執った「ベースマガジン 連載コラム」です。ユーモアに富んだ語り口のなかに、古今東西の名盤レビューや日々のリハーサル現場で得た実践的知見が散りばめられ、プロ・アマ問わず幅広い層に熱読されました。

以下の比較表は、KenKenが『ベース・マガジン』誌面で提示してきた主要トピックと、愛用機材・奏法の客観的データをまとめたものです。

項目	詳細・数値データ	一般的な基準・相場	編集部の見解・評価
表紙登場・特集号の相場（バックナンバー）	古書市場で定価（約900〜1,200円）の1.5〜3.5倍（状態により2,000〜4,500円前後）で推移	一般号は定価以下〜定価据え置きが中心	表紙号および奏法解説付きのバックナンバーは資料的価値が極めて高く、コレクターズアイテム化している。
ATELIER Z KenKenシグネチャーモデル（BK4）	実勢価格：約350,000〜420,000円 重量：約4.5〜5.0kg強（ヘヴィアッシュ）	一般的なJBタイプ：約3.8〜4.2kg前後、20万〜30万円台	重量級アッシュによる驚異的なサステインと音の立ち上がり。フィジカルを要求されるがバンド内での抜けは別格。
スラップ奏法のテンポ感（代表曲基準）	BPM 130〜160超での16分音符連続プル＆フリースタイルサムピング	一般的なロック・ファンク：BPM 100〜120前後の8分・16分主体	高速域でのゴーストノートの正確性と音圧の均一性が群を抜いており、単なる速弾きとは一線を画すグルーヴ強度。
連載コラム・記事の影響力	連載期間：複数年にわたり継続 読者アンケート上位常連	通常のアーティスト連載：半年〜1年程度で改編	軽妙なキャラクターと底知れぬ音楽知識が同居し、若い世代をブラックミュージックの深淵へ導く水先案内人となった。

超絶スラップ奏法の核心｜圧倒的なグルーヴとスピードを生むメカニズム

KenKenの代名詞といえば、世界水準のスピードと音圧を誇るスラップ奏法です。『ベース・マガジン』の奏法解説特集でも幾度となくスコア付きで解析されてきましたが、その神髄は単なる指の運動速度ではなく、緻密に計算された「腕と手首の脱力」および「左手のミュートワーク」にあります。

一般的なスラッパーの多くが親指を上に向けるか水平に構えるのに対し、KenKenのアプローチは親指を下向きに振り抜くフォームや、手首の回転を極限までコンパクトにしたフリースタイルのロータリー奏法を自在に使い分けます。弦を叩いた直後に余計な力を瞬時に逃がすことで、BPM150を超えるハイスピードでも音が濁らず、アタックのピークが完璧に揃った連続サムピングを可能にしています。

さらに見逃せないのが、左手によるゴーストノートの挿入技術です。右手のアタックと左手のデッドポイント（弦を押さえ込まずに軽く触れて発音させるブラッシング音）を絶妙に織り交ぜることで、ドラムのスネアやハイハットの役割をベース1本で同時に担っています。誌面の奏法解説において彼が繰り返し説いていたのは、「弾いていない瞬間の弦の制音（ミュート）こそがグルーヴの正体である」という真理でした。多くのプレイヤーがKenKenのコピーに挑んで挫折する最大の理由は、右手のスピード不足ではなく、左手の余弦ミュートが甘いために音の輪郭がぼやけてしまう点にあります。

金子賢輔の使用機材徹底分析｜ATELIER Z KenKenモデルと愛用ベースの秘密

KenKenの強烈な音像を具現化するために開発された機材群のなかでも、金字塔と呼べる存在がATELIER Zのシグネチャーモデル「BK4」および5弦仕様の「BK5（Buddy of Life）」です。

このモデル最大の特徴は、厳選されたヘヴィ・ホワイトアッシュボディにあります。昨今の楽器業界では軽量化がトレンドとなるなか、KenKenモデルはあえて4.5kgを超えるヘヴィウェイトの木材を採用。質量のあるボディが弦振動を強烈に受け止めることで、ローB弦の最低音からハイポジションのプルの鋭い高域まで、全帯域において一切ブレない硬質なトーンを生み出します。指板にはメイプルが採用され、アタックの立ち上がりの速さを極限まで高めています。

電装系にはバルトリーニ製のプリアンプ（MCT375等）やオリジナル回路が組み込まれ、トレブルとベースのブーストはもちろん、抜けの良いミドルレンジのコントロールが手元で瞬時に行える設計です。ミラーピックガードや特徴的なコントロールノブの配置も相まって、視覚的・機能的の両面でステージユースに特化した仕様となっています。

足元のエフェクターボードに関しても、サンズアンプ（TECH21 Bass Driver DI）を基軸とした歪みサウンド、MXRのエンベロープフィルターやベースオクターバー、Line 6の空間系ユニットなど、多彩なエフェクトをアグレッシブに踏み分けるスタイルが誌面で幾度も紹介されてきました。クリーンなスラップトーンと、地を這うようなファズベースサウンドを瞬時に切り替える音色設計は、ミクスチャーロックの現場で培われた実践知の結晶です。

【プロの結論】KenKenシグネチャーモデルをおすすめできる人・見送るべき人の特徴

プロの現場視点から、ATELIER ZのKenKenモデル（シグネチャー機）の導入を検討しているプレイヤーに向けて、明確な選定基準を提示します。

▼導入をおすすめできる人：

• 爆音のバンドアンサンブルで埋もれない音抜けを渇望している人：ツーバスドラムや重厚なディストーションギターが鳴り響く環境でも、アタックが鋭角に突き抜けるベースを必要としているプレイヤーに最適です。
• スラップを主武器とし、パーカッシブな速弾きを極めたい人：弦間ピッチの絶妙なセッティングとメイプル指板の即応性により、高速フレージングの追従性は現行ベースのなかでも最高峰です。
• 体幹が強く、重量級ベースをフィジカルで鳴らしきれる人：ベース本体の重さを苦にせず、楽器をしっかりとホールドして強いピッキングを打ち込めるプレイヤーであれば、驚異的なダイナミクスを引き出せます。

▼導入を見送るべき人：

• 3kg台後半の軽量な楽器を好み、長時間の立奏で腰や肩への負担を避けたい人：本体重量が重いため、体力に不安があるプレイヤーは長時間のスタジオ練習やライブで疲労が蓄積しやすくなります。
• オールドFenderのような枯れたミドルトーンや温かみのあるヴィンテージサウンドを求める人：ハイファイで硬質なアタックが持ち味のアクティブベースであるため、トラディショナルなブルースやジャズにはトーンが鋭すぎる傾向があります。
• ピッキングの粗さを楽器の丸みでカバーしたい初心者：レスポンスが極めて速く解像度が高いため、ミュートのミスやタッチのムラがそのままアンプから出力されてしまいます。

【実態検証】利用者の生の声と現場目線で見えたリアル

楽器店やレコーディングスタジオ、SNSコミュニティにおけるプレイヤーたちのリアルな反応を調査すると、KenKenモデルに対する評価は驚くほど一貫しています。

試奏したベーシストから最も多く寄せられる声は、「とにかく音が前に飛ぶ」「コンプを深くかけなくても自然と音が太く揃う」という絶賛です。特にラウドロックやミクスチャーバンドの現場では、「ギターの壁に埋もれていたベースラインが、BK4に変えた瞬間にPA席までクリアに届くようになった」という現場レベルのフィードバックが目立ちます。

一方で、率直なデメリットとして語られるのが「楽器自体のシビアさ」です。「少しでも右手や左手の余弦ミュートを怠ると、高域の金属的なノイズが容赦なくスピーカーから飛び出す」「1時間のライブで肩にズッシリと重みが食い込む」といった声は後を絶ちません。まさに、使い手のフィジカルと基礎技術を極限まで試す「プロ仕様のじゃじゃ馬」であり、弾き手を選ぶ楽器であることが現場のリアルな証言から浮き彫りになっています。

一般に知られていない盲点とネットの誤解｜激動の歩みと現在の活動動向

ネット上の情報や一部のSNSでは、「RIZEの活動休止やDragon Ashのサポート終了以降、表舞台での露出が減ったのではないか」という根拠のない誤解が見受けられます。しかし、これは実態を全く反映していません。

2026年最新の活動動向を検証すると、KenKenはかつてないほど純度の高い音楽的探求を繰り広げています。ギタリスト・佐藤タイジ（シアターブルック）とのファンク・ロックデュオ「ComplianS」でのアグレッシブなライブ活動をはじめ、ムッシュかまやつとの魂を継承した「LIFE IS GROOVE」の精神を受け継ぐセッション、さらにはジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックミュージックのトッププレイヤーたちとの即興ギグなど、そのスケジュールは常に過密状態です。

巨大フェスの大ステージを揺らし続けてきた彼が、近年は小規模なクラブやライブハウスでのインプロヴィゼーションに情熱を注いでいる理由は極めて明快です。「決められたフレーズを再現するだけでなく、その場の空気とオーディエンスの熱量に反応して、一音一音を生み出すスリルこそが本来のファンクである」という原点回帰にあります。アリーナ級の轟音を制御してきた技術と、クラブギグで研ぎ澄まされた変幻自在のグルーヴが融合した現在のプレイスタイルは、円熟味と初期衝動が同居する唯一無二の領域に到達しています。

【kenken ベース マガジン】に関するよくある質問（FAQ）

Q1：KenKenが表紙を飾った『ベース・マガジン』のバックナンバーを入手する方法はありますか？
A1：リットーミュージック公式サイトや大手通販サイトでは過去号の紙版が在庫切れとなっているケースが多いですが、電子書籍版（Amazon Kindle等）でバックナンバーが配信されている号も存在します。紙の現物を手に入れたい場合は、神保町などの音楽専門古書店や、メルカリ、ヤフオク！などの二次流通市場を定期的にチェックするのが現実的なルートです。

Q2：ATELIER ZのKenKenモデルと、通常の定番モデル「M#245」の最大の違いは何ですか？
A2：最大の違いはプリアンプ回路と木材の選定基準です。通常のM#245は2バンドEQ（トレブル／ベース）が基本ですが、KenKenモデルはミドルレンジの操作性や独自のブースト特性を備えた回路が搭載されており、より攻撃的でパーカッシブなスラップに最適化されています。また、外観面でもミラーピックガードや特注ポジションマークなど、シグネチャーならではの意匠が施されています。

Q3：KenKenのような高速スラップを練習する際、初心者が最初に取り組むべきポイントは？
A3：最初から速さを求めず、メトロノームをBPM70〜80程度に設定して「左手のゴーストノートの音量」と「右手の実音の音量」のバランスを均一に揃える練習から始めるのが鉄則です。親指の振り抜き時に手首や腕に力が入っていると速いテンポに対応できないため、完全に脱力した状態で弦に親指をヒットさせるフォームを鏡で確認しながら固めることが最重要となります。

Q4：現在のKenKenの最新ニュースやライブスケジュールを確実に追うには？
A4：本人の公式X（旧Twitter）およびInstagram、オフィシャルウェブサイトが最も迅速かつ確実な一次情報源です。また、ComplianSをはじめとする参加プロジェクトの公式アカウントや、出演する各地のライブハウスの告知をフォローすることで、突発的なセッションやゲスト出演の情報も網羅できます。

まとめ：低音の求道者が切り拓く未来と色褪せない誌面の記録

『ベース・マガジン』に刻まれたKenKenの記録は、単なる一人の天才ベーシストの軌跡にとどまらず、日本のロックとファンクがエレクトリック・ベースという楽器を通じていかに進化を遂げてきたかを示す貴重な文化遺産です。

常識を打ち破る超絶スラップ奏法、一切の妥協を排して生み出されたATELIER Zのシグネチャーモデル、そして誌面で語られた偽りのない言葉の数々。それらは今なお、低音の深淵を目指す後進のプレイヤーたちにとって進むべき道を照らす灯台であり続けています。2026年の今、改めて過去のバックナンバーを紐解き、彼の最新のライブパフォーマンスに触れることは、エレクトリック・ベースが持つ真の可能性と音楽の歓喜を再発見する最良の契機となるはずです。 （出典: kenken ベース マガジン（Yahoo!ニュース））